Text By Chus Martinez

Le titre de l'exposition de fin d'études de cette année fait référence à l'auteure irakienne Nazik al-Mala'ika (1923-2007). Son poème Revolt Against the Sun (Thawra `ala al-shams) a été publié en 1947, et en 2020, une anthologie en anglais du même titre a été publiée, regroupant 32 de ses poèmes les plus importants, couvrant plusieurs décennies de son œuvre. Dans l'œuvre de Nazik al-Mala'ika, Revolt Against the Sun signifie une révolte contre les significations imposées, la domination et la conformité établie involontairement. Il n'y a pas de thème commun qui unisse l'exposition en tant que telle, mais le fait que toutes les œuvres créées par les artistes participants – étudiants de troisième année de licence et de deuxième année de master – incarnent une volonté d'aborder l'état actuel de nos esprits et de nos corps. Tous s'intéressent à la manière dont nous pouvons faire face aux profondes turbulences causées par la guerre, la crise climatique, les inégalités, l'aliénation numérique, la fragmentation de l'identité et l'anxiété chronique. L'art peut-il offrir un certain réconfort dans cette situation ? Pouvons-nous retrouver un sentiment de soi capable de défier et de contester les notions du moi constamment proposées par les réseaux sociaux ou les discours dominants sur le travail automatisé et les tâches que les machines vont nous retirer ? L'art peut-il contribuer à retrouver la paix ?

Ce qui est intéressant, c'est qu'aucune tristesse ni aucun sentiment d'échec ne transparaissent dans l'exposition et les œuvres. Face à la misère actuelle, les artistes et leurs pratiques artistiques ne se sont pas montrés joyeux, mais plutôt sobres, capables d'affronter les difficultés et de s'investir dans différentes œuvres afin d'approfondir certaines questions importantes :

- Les émotions circulent dans notre corps ; nous les portons en nous et les partageons, même sans nous en rendre compte. Il semble donc fondamental de faire circuler des émotions positives et des expériences d'espoir susceptibles de motiver le changement.

- Nous devons dépasser les idées modernistes et coloniales de l'individu humain. Notre corps n'est ni isolé ni entièrement passif. La technologie n'est pas là pour nous façonner, nous sommes également là pour la façonner, la modifier et l'adapter à nos besoins et à nos valeurs actuels.

- Les traumatismes, la douleur et la santé mentale ne sont pas seulement des circonstances personnelles, mais aussi des moyens de faire face à des processus accablants qui nous affectent tous en tant que groupe, communauté et société.

- De plus, l'art et la pratique artistique offrent un contrepoids incroyable à la positivité toxique des médias privés. L'art incarne toujours le bien commun, le domaine public, l'arène où nous pouvons discuter ouvertement de l'avenir de nos mondes.

Les œuvres présentées dans Revolt Against the Sun! sont très différentes dans les langages artistiques utilisés. L'Institut Art Genre Nature HGK Basel FHNW n'encourage pas une seule façon de travailler, mais le développement d'un langage éloquent et unique dans chaque cas. Ce qu'il est fondamental de comprendre, c'est l'effort que ces jeunes artistes ont déployé pour produire ces nouvelles œuvres : leur confiance dans les garanties démocratiques qui définissent l'art comme un droit, un droit fondamental qui enrichit nos vies et nos possibilités de reconnexion à l'esprit collectif, ouvrant des espaces pré-politiques à la réflexion et à une saine dissidence.

Nous exprimons notre gratitude à l'équipe du Kunsthaus Baselland pour sa collaboration et pour avoir accueilli notre exposition de fin d'études pour la dixième fois. Nous tenons également à remercier l'équipe de l'Institut Art Gender Nature HGK Basel FHNW – enseignants, mentors, personnel technique, scientifique, administratif et de production – pour ses conseils et son engagement. Enfin, nous remercions tous les artistes pour leurs œuvres brillantes, leur confiance en nous et en eux-mêmes, ainsi que pour les échanges continus.

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Text by Margaux Bonopera

La veille de ma première rencontre avec les étudiants de l'Institut Art Genre Nature HGK Basel FHNW, quelqu'un a déposé sur mon bureau une carte représentant Yok Yok, un personnage créé par l'illustrateur suisse Etienne Delessert qui a la particularité de vivre dans une coquille de noix. Un choix ingénieux que d'élire domicile dans une coquille à la fois complexe et solide, discrète et mobile. C'est donc accompagné que je suis arrivé à Bâle.

Au fil de mes rencontres avec les étudiants, cette coquille est devenue un motif philosophique et un objet transitionnel qui a permis à chaque pratique d'être considérée dans son unicité, tout en développant un territoire commun, celui d'une exposition collective. Cette coquille de noix basique, familière à beaucoup, est ainsi devenue le réceptacle de près de 50 univers originaux, de nombreuses pratiques artistiques délicieuses. Je pourrais vous raconter comment ces artistes écrivent de nouveaux récits personnels, créent de nouveaux espaces compacts où vivre et des lieux où exister collectivement dans un monde de plus en plus violent, écocide et patriarcal. Je pourrais décrire les façons dont ils se battent et affirment une pensée, transmettent une émotion, partagent un sentiment à un moment où tout s'effondre : la justice, le bien commun, notre humanité même. Je pourrais mentionner l'humour, la joie, la peur et la détresse qui ont coloré les échanges rapides avec chacun d'entre eux. Je pourrais vous parler d'un rodéo de dauphins et de monolithes de souvenirs, de corps piégés et de tortues tenant des pierres précieuses, de maisons en feu et d'arbres en cire, de manèges en tissu, de fausses identités et d'objets rassurants, d'archives nationales et d'utopies collectives... Au final, je pourrais passer des heures à écrire sur chacune de ces rencontres furtives.

Mais je dois, succinctement, vous inviter à vivre, pendant quelques secondes ou plusieurs heures, dans chacune des coquilles que j'ai eu la chance de découvrir afin que vous puissiez vous aussi imaginer un présent rempli de mondes différents, rempli de multiples coquilles uniques à la fois. Cette invitation n'est pas seulement cordiale, elle s'apparente presque à une injonction. Car il s'agit désormais de ne pas oublier, de se souvenir de certains avertissements, de certains conseils, de certaines réponses qui avaient une forme et qui se trouvaient, ensemble, au même moment et au même endroit. En un mot, ils appartiennent tous à la même exposition.